Por Justin Van Genderen

Séptimo tomo recopilatorio desde la vuelta de Hal Jordan como Linterna, a saber: Rebirth, No Fear, Revenge of the Green Lanterns, Wanted: Hal Jordan, The Sinestro Corps War (en dos tomos) y ahora Secret Origin. [Enlaces a BookDepository].

Rebirth/Renacimiento fue un perfecto punto de enganche a un personaje clásico de DC que vuelve a ser nuevo, tras muchos (muchos) años desaparecido de las primeras filas de los personajes importantes, cuando la muerte significaba algo. Al menos algo más que ahora, donde nadie permanece muerto más de doce meses en ninguna colección mainstream.

Resumiendo para quien no conozca al personaje, los Green Lanterns son un cuerpo policial intergaláctico, a quienes se concede un anillo de poder capaz de crear en una poderosa luz verde cualquier cosa que su portador imagine. Por tanto, su poder depende directamente de su fuerza de voluntad y de su capacidad para evitar el miedo. Hal Jordan acaba recibiendo, más por casualidad que otra cosa, uno de estos anillos y se convierte en el protector de nuestro sector de la galaxia (que incluye más cosas que la tierra, por supuesto). Bla, bla, bla, todo poder conlleva una responsabilidad, al hombre se le acaba yendo un poco la cabeza y acaba con todos los demás Green Lanterns, convirtiéndose en una amenaza para toda la existencia (con el nombre de Parallax). Como no podía ser de otra manera, acaba siendo vencido.

Algunos otros personajes menores vuelven a ser Green Lanterns poco a poco, el espíritu de Hal Jordan vaga por el universo (eso sería otro tema) y después de muchos años a Geoff Johns se le encarga guionizar la colección y decide que el Green Lantern de cuando él era un chaval era Hal Jordan y, por tanto, hay que traerlo de vuelta. Fin del resumen.

Tras los seis primeros tomos (cinco arcos argumentales), el guionista se desmarca con este Secret Origin, que perfectamente podría haberse titulado Año uno, ya que vuelve a narrarnos el origen del personaje, con dos excusas: La primera, dar de nuevo un punto de enganche a la colección a los nuevos lectores, tras las buenas críticas que los anteriores arcos estaban cosechando. La segunda: al igual que en esos anteriores arcos, ir dejando colgados pequeños detalles para la gran traca final que será Blackest Night, el objetivo argumental de todo este tinglado. Por supuesto, en este tomo esto se consigue a través de pequeños cambios en la “retrocontinuidad”, mostrando cosas que nadie “sabía”, pero haciéndolo de un modo elegante y sin cambiar ninguno de los detalles importantes que conforman al personaje.

Se nos muestra el momento en que Hal consigue el anillo, su viaje a Oa y su formación primigenia como Green Lantern y su primer encuentro con un Sinestro aliado, así como la historia de su vida familiar y privada. Todo contando con un gran arte por parte de Ivan Reis. Recomendable: absolutamente.

Pensamientos laterales acerca del personaje y la futura película:

Se está rodando la película basada en él, pero lo veo todo envuelto en las brumas de la imposibilidad cinematográfica. Encontraremos el mismo problema que al trasladar Superman al cine, todo lo que rodea a Hal es demasiado grande, demasiado poderoso y demasiado rápido. La escala de las historias es inabarcable para una película, y no hay enemigo “real” que este Green Lantern no pueda vencer sin sentir que las cosas se nos están yendo de las manos. Es el personaje más imaginativo por definición, ya que su anillo puede crear lo que se le ocurra, desde un avión hasta un planeta, un monopatín, un guante de boxeo o un láser de alta precisión. No me parece que esto se pueda mostrar en pantalla con un mínimo de credibilidad sin quedar risible.

Y, por supuesto, el detalle de las caracterizaciones. El personaje lleva un pijama verde. Sinestro (imágenes) es un tipo de color rosa con el bigote de Errol Flynn. Y si hablamos de Tomar Re (imágenes), otro de los linternas colaboradores de Hal… es un humanoide con orejas puntiagudas, pico de ave y una cresta reptiloide. Estas cosas pertenecen al papel, son imposibles de trasladar a la pantalla sin que el mundo se ría de ellas… y sin embargo parece ser que están intentando hacerlas fieles.

Si tenemos en cuenta que mi conocimiento del Conan literario es escaso, y del Conan comiquero era nulo, confié en las reseñas originales de cuando se comenzó a publicar esta nueva colección, hace ya cinco años, que la recomendaban como un perfecto punto de enganche para nuevos lectores. Nuevo guionista (Kurt Busiek), de demostrada solvencia, aunque arriesgándose en un nuevo género, y un dibujante (Cary Nord) novel pero de calidad, y con un estilo actual alejado de la usual sobrecarga que suele acarrear el género.

Y así era. El punto de enganche es ignorar todo lo existente previamente de Conan en cómic, ignorar todo lo existente en libro que no fuera lo escrito originalmente por Robert E. Howard (al contrario que los cómics anteriores, que bebían de múltiples escritores), y un comienzo cronológico, desde que un joven Conan de apenas dieciséis años abandona Cimmeria para conocer el ancho mundo. Fantástico para un neófito como yo.

Editados en España por cómics forum (el ya casi extinto sello de Planeta DeAgostini Comics) con el título de Conan: La Leyenda, comprendiendo los números desde el cero hasta el veintiocho de la colección (de un total de cuarenta).

El resultado es muy bueno, historias interesantes, una presentación de las naciones y sus gentes progresiva y acertada, e historias nuevas intercaladas con adaptaciones de los relatos originales, como El dios del cuenco o La torre del elefante. Y de cuando en cuanto algún número suelto con otro dibujante, narrando la infancia del protagonista. Exceptuando esos escasos números, la mayor parte de la colección está dibujada por Cary Nord, con pocos números llevados por otros artistas, lo que ayuda a dar una imagen de consistencia, apoyada por un grafismo a lápiz, sin tinta, y excepcionalmente coloreado por el ganador de múltiples premios Dave Stewart. Precisamente esa falta de entintado le da en ocasiones fuerza a la narración, aunque en otros momentos (los menos) algunas viñetas quedan excesivamente desdibujadas, como si la página se hubiera realizado a toda prisa.

En cualquier caso, muy recomendables.

A partir de aquí os lo puedo resumir aunque no los he leído: vinieron un par guionistas y posteriormente cambió también el dibujante, a lo que acompañó una desastrosa edición por parte de Planeta en España, con cambios de periodicidad, desapariciones temporales de la colección, números dobles, triples, y hasta un último número cuarenta en grapa… costando diez euros. Al finalizar esa etapa, coincidiendo con un avance argumental en el propio protagonista, comienza Conan: El Cimmerio, con un carácter ciertamente continuista manteniendo el guionista y dibujante que venían de la anterior colección. Nuevamente, aquí Planeta se luce, publicando tebeos en grapa de veinticuatro páginas a tres euros (mismos precios con los que edita los cómics DC, y explica por qué no les compro nada). Quizá me anime a continuar a partir de Busiek pero, en cualquier caso, será con ediciones en inglés, y no con las ediciones que está haciendo Planeta. Se admiten recomendaciones al respecto, por supuesto.

Novedades de Planeta DeAgostini Comics para Mayo, mes del salón del cómic de Barcelona: Incluye una reedición del Spawn de McFarlane (más información en Zona Negativa).

30 euros por 13 números. Más de dos euros por cada tebeo individual. Y es McFarlane, no MacFarlane.

Y ahora probamos en BookDepository, tienda online inglesa sin gastos de envío:

Spawn Origins volumen uno (1 a 6), Spawn Origins volumen 2 (7, 8, 11 a 14), diez euros cada tomo. 12 tebeos por 20 euros. Un 30% más barato y me lo están enviando hasta la puerta de mi casa desde ignotas islas de extraña gente que habla otros idiomas.

Ummm, difícil decisión.

Vía Boy Robot

Vía Boy Robot

El personaje es Masacre (Deadpool), de los cómics Marvel

Vía Lector Constante

Via fluzorama

De los dineros que he gastado este mes, mis recomendaciones son:

The Immortal Iron Fist, con guiones de Ed Brubaker y Matt Fraction, arte principalmente de David Aja y otros (hay muchos flashbacks a distintas etapas de la historia, cada una por un artista invitado). Me he hecho con los primeros tres tomos, a saber: The Last Iron Fist Story, The Seven Capital Cities of Heaven y The Book of Iron Fist. Una media de unos diez euros por tomo con gastos de envío gratuitos en BookDepository.

También es cierto que los recomiendo con ciertas reservas. El primero es magistral, toda una revisión del personaje perfecta para quien no lo conozca, el segundo ya no es tan bueno, pero ayuda a construir un gran trasfondo de personaje de modo único (separado del resto del Universo Marvel tradicional) y el tercero lo tengo por terminar pero son principalmente números sueltos y especiales fuera de la colección madre, por lo que queda a la elección de cada uno leerlo o pasar de él.

Y como recomendación para los informáticos, dos libros de Joel Spolsky: Joel on Software y More Joel on Software. Básicamente son compendios de artículos publicados en su blog, Joel on Software (qué casualidad). Estos me acaban de llegar hoy pero ya había leído algunos textos con anterioridad, así que me atrevo a recomendarlos de antemano. Rondando los 16 euros por libro, puestos en casa.

¿Quién es este Joel y por qué me deberían interesar sus libros? [Wikipedia] Es el fundador de Fog Creek Software, cuyo trabajo más conocido sea probablemente la increíblemente útil página de Stack Overflow, que sirve para resolver dudas a otros programadores y crearte un currículum en el camino, validado según la opinión de tus semejantes, lo que hace que tu perfil esté pre-validado de cara a futuros empleadores.

De todos modos (que estoy divagando) su fama no viene de ahí, sino de haber creado la empresa en sí misma, una empresa cuya filosofía es: si haces de esta empresa un lugar donde la gente quiera venir a trabajar, vendrán los mejores profesionales. Los estándares de trabajo incluyen mesas regulables en altura, sillas ergonómicas de 900$, dos monitores por persona (30 y/o 21 pulgadas cada uno), cuenta libre en Amazon para encargar libros técnicos para la biblioteca, y zonas comunes como salón con televisión de plasma o cocina con una cafetera de verdad… como las de los mejores bares. Dan de comer cada día a todos los trabajadores, y la mayoría de ellos tiene oficina privada con ventanas al mundo real (y sigo hablando de programadores). Nunca han aceptado inversores externos, sino que han crecido exclusivamente con los beneficios que dan sus propios productos. Básicamente, ha creado la empresa en la que cualquier ingeniero querría trabajar. Y además sus opiniones suelen estar bien fundamentadas, así que vale la pena leerlas.

Vía Paraíso Friki