El post anterior sobre tontunas que a nadie le importan un pimiento en realidad no era más que una excusa para mencionar que he empezado a ver The Big Bang Theory. Ya había leído en varias páginas web sobre la serie, y estaba en mi lista mental de cosas pendientes antes de morir, pero este fin de semana me estuvieron hablando de algunos momentos de varios episodios y decidí empezar a descargar los capítulos subtitulados.

Excepcionalmente perfecta. Es una especie de IT Crowd al cuadrado. Le quitamos a ésta el toque de humor británico para convertirlo en una serie americana (el tipo de humor al que estamos más acostumbrados, para bien o para mal) y convertimos el conjunto de chistes geek sobre informática en el gran conjunto de chistes geek sobre casi cualquier cosa, desde una conversación sobre la dualidad onda-corpúsculo hasta una partida de World of Warcraft, pasando por momentos que puedo decir claramente que he vivido en primera persona (lo cual no es, creo, algo de lo que enorgullecerse, pero aumenta considerablemente el número de carcajadas por minuto).

Aún tengo varios capítulos por ver, pero desde ya pasa a mi lista de series favoritas y a recomendar a todo aquel a quien considere capacitado para entender las coñas.

Hace ya unos meses (en noviembre) escribí algunas impresiones sobre los primeros tomos que me leí de Bleach. Han pasado diez meses desde entonces y sólo he sido capaz de leerme otros cuatro volúmenes. Que hastío por Dios. Sigue teniendo sus cosas divertidas, un diseño de personajes muy atractivo… y poco más.

1.- El autor se inventa el argumento según le viene a la cabeza, y queda muy claro que no hay ningún plan global ni historia general que haga avanzar el todo en alguna dirección. Eso es obvio.

2.- Los personajes no tienen trasfondo alguno. Hasta que al autor le interesa y se lo inventa a modo de Deus Ex Machina cualquiera. A la altura del tomo 10 todos los secundarios que acompañan a Ichigo son completamente desconocidos para mí. No se por qué tienen las habilidades que tienen, por qué estan acompañando al protagonista a la búsqueda de Rukia y no sé prácticamente nada de ellos. Quizá más adelante se sepan más cosas… pero son ya 10 tomos de casi 200 páginas cada uno. Digo yo que ha habido tiempo para explicar cosas.

3.- Ichigo es Goku. En el sentido de que no parece un tipo normal, no puede haber enfrentamientos normales y corrientes. No sé… hasta en Naruto queda claro que existen personajes más poderosos que los protagonistas, y las cosas siempre mantienen su escala. Estoy un poco cansado de “nadie me ha vencido nunca en 300 años” y que llegue nuestro personaje y todo sea pan comido para él. Un poco rancia la historia de “porelamordedios, Ichigo no te enfrentes a él, es un capitán de división de los shinigamis” y que el chico vaya. Así no hay sensación de riesgo ninguna en la historia.

Vuelvo a la comparación anterior. Incluso en Naruto (que tampoco es que sea una maravilla) siempre parece que los personajes podrían perder. ¡¡Y a veces algunos incluso pierden!!

4.- Los secundarios se presentan cuando el autor los necesita, sin tener un plan global. No se tira de personajes anteriores, y cuando aparece alguien nuevo ya sabes que va a pasar a ser importante automáticamente. Hay un capítulo en el que Ichigo tiene un encuentro con unos pandilleros (ridículos) que queda completamente fuera de toda la historia. Tal y como discurre el argumento sabes perfectamente que el jefe de los pandilleros que acaba de aparecer volverá en el siguiente capítulo y se unirá al grupo de los protagonistas. Y efectivamente, en el siguiente capítulo eso sucede.

5.- En estos tomos ya han aparecido los shinigamis, su ciudad, su organización y todos sus capitanes (creo que excepto uno que no ha salido). Muy rápido vamos creo yo… y cuando termine este “subargumento”, ¿entonces qué? ¿Ichigo viajará al espacio para vencer a Freezer? ¿Luego vendrá un viajero del tiempo para advertirle de un mal por venir? Con este ritmo de “incremento de la importancia” ya no hay nadie más que pueda aparecer que sea “más” que lo que ya tenemos.

Y vuelvo a lo mismo: hasta en Naruto sabemos que hay un montón de villas, cada una con sus ninjas de grando superior. Y que existen los Akatsuki, el grupo de los tres, los personajes con espíritus poderosos en su interior, las invocaciones, etc, etc. Siempre se podrá contar algo después, y sin necesidad de inventárselo sino echando mano de argumentos pasados.

¿Qué conclusión saco de todo esto? Que me está dando una pereza tremenda comprarme los nuevos tomos que han salido. Todo el mundo se empeña en hablar bien de esta serie y yo no le veo cosas positivas por ningún lado.

Ummm, tenía esto escrito como borrador desde Enero y se me había olvidado por completo. Le he añadido un par de párrafos al final, y lo dejo publicado por si a alguien le interesa.

En realidad no es nuevo, fue mi regalo de cumpleaños, así que ya lleva un tiempo en mis manos. Ya quería contaros algo del tema, para al menos aburriros con algo que le interese a alguien por una vez.

¿Por qué una XBox?

Je, je, je. Teniendo un poco de perspectiva, para mí la XBox original fue claramente la vencedora de la “guerra” de la pasada generación. ¡Oh! Sacrilegio ¿¡Cómo puede decir semejante cosa!? Pues lo digo porque me da la gana y porque es lo que me parece. En mi casa hay una PS2, una XBox y dos GameCubes, así que creo que puedo opinar al respecto con bastante criterio (y criterio de primera mano, no habiendo jugado un rato en casa de nadie o por dimes y diretes).

La PS2 era una mierda de hardware con los peores gráficos (con diferencia) de la última generación. Sí, ya sé que eso no es lo único que importa, pero la graphic whore que todos llevamos dentro acaba saliendo por algún lado. Los pocos juegos interesantes que tuvo eran multiplataforma en su mayor parte, y las exclusivas que tiene no me llaman. Odio los Final Fantasy y no he jugado a los últimos Metal Gear. Y la verdad es que cualquier otra cosa podía encontrarse en las demás máquinas.

La GameCube ha supuesto el final de la carrera armamentística de Nintendo contra las demás compañías, y eso es obvio viendo que con DS y Wii se han salido por la tangente tratando de hacer otras cosas. Era una buena máquina pero con pocas novedades realmente interesantes para un jugador “como yo”. Cuando socializo no suelo hacerlo con videojuegos, por lo que tener una docena de juegos “party” no me sirve de nada, suelo jugar sólo. Y aparte de Marios y Zeldas (que eran los mismos conceptos de N64), poco más hay que no sean Metroids (a los que no puedo jugar porque me mareo, no preguntéis) y el Resident Evil 4. Y tenía un mando horrible que sólo valía para los juegos de Nintendo.

Sí, vale, ya sé que estoy generalizando y que hay un millón de ejemplos más, dejad de ser tan tiquismiquis.

De rebote me regalaron una XBox, que en principio no pensaba comprar. No me gusta Microsoft como marca y no daba un duro por ellos pero, mira por dónde, es con la máquina con la que más he disfrutado de largo. Sólo por los Halo ya merece la pena (de hecho me daría igual que no hubiese salido nada más, me habría comprado la 360 igualmente sólo por ser la “plataforma que ejecuta el Halo 3″). He disfrutado como un enano con una serie de juegos en exclusiva, y los multiplataforma son los que mejor resultado han dado, ejecutando sobre un hardware realmente potente. Y han conseguido mejorar la imagen que tenia de Microsoft… bueno, puntualicemos. Sus otras divisiones siguen siendo una mierda y están perdidas, pero los Game Studios y la división que ha creado las XBox cuentan con todo mi apoyo.

Estas no son razones para justificar una compra actual, pero viendo de dónde viene la gente se ve dónde pueden estar sus futuros fallos y aciertos.

Bueno, vale, pero ¿Por qué una XBox 360 ahora?

El que me haga esta pregunta es que no ha analizado fríamente el mercado. Hay tres posibles máquinas para comprar. De PlayStation 3 lo que he visto no me interesa. No me han demostrado que esa máquina haga más que la de Microsoft, pero sí que cuesta medio riñón más. Y viendo la generación anterior, sólo veo otra máquina sin personalidad. De hecho incluso las exclusivas están dejando de ser exclusivas. No sé si es necesario mencionar que su competencia lleva un año en el mercado demostrando las promesas con hechos.

No necesito un Blue-Ray, y no necesito una máquina que cueste 600 euros. Y una compañía que nos insulta como usuarios dejando a Europa como última opción no me interesa.

Y Wii… bueno. Es un juguete. A mí me parece un timo, porque sus juegos serían perfectamente ejecutables en una GameCube. El Wiimando podría haber salido como periférico para esa consola y los juegos habrían tenido la misma calidad, y no me costaría 250 eurazos por algo que en realidad ya tengo. Y hacer el mongolo con el mando puede estar bien un rato, pero no me lo planteo como solución de entretenimiento permanente, igual que no lo es un EyeToy.

Lo cierto es que no la he podido probar con la suficiente profundidad y a lo mejor me estoy equivocando, pero por ahora prefiero esperar a que la consola tenga algo que me llame la atención. Un Call of Duty que es mejor en cualquier otra plataforma y un Zelda que es gráficamente como el de GameCube y menos interesante que los anteriores no me bastan para gastar ese dinero. Quizá nunca sea un producto para mí (como “cliente tipo”) y esté dirigida a otro tipo de jugadores. Habrá que esperar un poco, la verdad es que por ahora mi opinión esta aún consolidándose. Dependiendo de lo que editen quizá cambie.

Vale, pero eso es un “porqué no a la competencia”. ¿Por qué una 360?

Porque mi PC ya no da para más desde hace un par de años, y quería echarle un vistazo a los juegos de la nueva generación. Miré, comparé, y las otras opciones del mercado no me satisfacían lo suficiente. Creo que así es como debería hacerse una compra siempre.

A los cinco minutos de probarla se jodió. Mal comienzo, pero achacable a algún problema interno. La llevé a la tienda y me la cambiaron por otra que no me ha dado ningún problema. El pack comprado es el del Gears of War, que me terminé entre esa misma noche y la mañana siguiente. Eso no lo deja muy bien como juego, pero ya escribiré otro día algo al respecto.

Al final con lo que más estoy disfrutando es con el servicio Gold de XBox Live (hay un mes de prueba gratis con la compra de la consola). Me he descargado un montón de demos que me están sirviendo para hacerme una idea bastante interesante de todo lo que se puede encontrar para la máquina.

Los juegos de XBox Live Arcade no me interesan en su mayoría (igual que no me interesará el similar servicio que quieren dar con Wii y con PS3), no porque no me gusten los juegos, sino porque ya tengo muchas de las plataformas originales y soy asiduo cliente de tiendas de segunda mano. Aún compro juegos para MegaDrive (por ejemplo) de cuando en cuando, y juego a los originales, no a nuevas conversiones. Sí que hay algunas cosas realmente interesantes, como Lumines (aunque la forma de distribución hace que sea un timo porque al final te cobran una barbaridad por el juego) o Geometry Wars que es uno de los vicios más grandes que me he dado últimamente.

El servicio online en sí mismo es eficiente y elegante, con una gestión de descargas en segundo plano que funciona de modo automático. La funcionalidad del botón central del mando cambia automáticamente según lo que necesites hacer de un modo bastante inteligente, a mi modo de ver. En una tele de 42″, conectándo la consola con el cable por componentes que viene por defecto, se ve de lujo. Y si alguien va a empezar con que se vería mejor con un cable HDMI real para sacar una imagen en 1080p y con una tele TrueHD… mira, dejad de haceros pajas mentales porque esas teles cuestan un dineral, y a mí el hecho de que me ofrezcan funcionalidades que no voy a poder utilizar no me hace falta. Me remito a lo dicho más arriba sobre el Blue-Ray: no lo necesito.

[Aquí continúo meses después]

Y mi opinión sigue siendo la misma. Desde entonces he comprado los juegos Ninety-Nine Nights y Lost Planet, aunque no los he jugado lo suficiente como para opinar mucho. He seguido probando muchas demos, aunque ahora ya no tengo el servicio Gold y me planteo que probablemente no es necesario. Probé Dead Rising y me pareció demasiado repetitivo, así que al final no lo compré. Pero acabará cayendo cuando lo encuentre en algún sitio barato o de segunda mano, igual que Oblivion.

En cuanto termine los juegos que tengo pendientes probablemente caiga Overlord, porque conceptualmente tiene muy buena pinta y me recuerda a los Dungeon Keeper con los que tan bien me lo pasé.

Y de lo que tiene que llegar este año, BioShock tiene buena pinta, y Halo 3 y Grand Theft Auto IV son must have. La verdad es que tampoco voy a gastarme mucho dinero porque como véis acabo jugando a pocos juegos.

¿Qué recomendación queréis que os de? Para mí sigue siendo la mejor máquina de todas las disponibles. Incluso contando con que han tenido mala suerte con grandes tiradas de máquinas que salían defectuosas, hasta llegar al límite de ampliar la garantía original. Yo tengo que darle la nota máxima y recomendársela a todo el mundo.

Estaba un poco cansado de leer siempre lo mismo. Que tampoco es que yo lea siempre lo mismo, dado que últimamente intercalo a Mark Millar con Herman Hesse con Philip K. Dick, pero el caso es que me apetecía leer algo de lo que no supiera nada… Es algo que hago pocas veces, como cuando paseo por la Casa del Libro o por la Fnac y veo algo que me llama la atención. Quién sabe si por el color de la portada, por el autor o por el tacto del libro. Eso es algo que amazon no puede tener… claro que amazon tiene millones de cosas que no tiene la fnac y lo ponen en tu casa. But I digress…

Así que me planté delante de la estantería de manga de mi librería especializada favorita (favorita de esa semana, porque cada vez compro en una diferente). Y miré. Vaya cantidad de desgracias todas juntas. Ví un tomo de Moonlight Mile y creo que me gustó la portada, cogí el tomo y lo ojeé rápidamente. Quedó guardado en alguna parte de mi cerebro como “algo que quizá algún día me compre si no tengo ninguna otra cosa que leer”, que viene a ser lo mismo que decir “las posibilidades son cercanas a cero”.

Pero llegó el día en que no tuve nada que comprar (oh, sorpresa, esas cosas a veces ocurren) y me llevé los dos primeros tomos. Ahora mismo llevo leídos cinco, y sigo sin prisa, porque sé que el ritmo de publicación es lento y además queda ya poco para alcanzar a los tomos japoneses (8 en españa, 14 en japón si no me equivoco).

Las primeras páginas del primer tomo son claramente Hentai, que es algo que se da de vez en cuando en alguno de los tomos restantes, aunque la presencia de estas imágenes es puramente anecdótica. Lo digo por si alguien se sorprende o incluso se echa para atrás al ver esto incluído entre el argumento principal.

Acción y suspense con toques de ciencia-ficción (argh, me niego a llamar a la ciencia-ficción género, es una ambientación, no un género). En un futuro cercano, se nos cuenta el desarrollo de la carrera espacial desde el punto de vista de los dos amigos protagonistas: un especialista en maquinaria japonés y un piloto estadounidense que, tras escalar algunas de las más altas montañas de la tierra, deciden enfocar todos sus esfuerzos en llegar hasta la luna. Un ideal como cualquier otro.

Por donde yo voy la historia se está poniendo bastante interesante, con el comienzo de la construcción de la primera base lunar permanente y la primera batalla espacial con naves de combate… ya se sabe, no podíamos tardar en darnos de tortas también fuera de la atmósfera. A China no le ha sentado muy bien el monopolio espacial de los Estados Unidos (y con razón) y se está montando una bastante interesante. Lectura recomendable.

Y el dibujo de Yasuo Ohtagaki es muy bueno, con un perfeccionismo para los temas técnicos digno de admiración. No es Shirow, pero no está nada mal. Hay un par de páginas de muestra en la página sobre la serie de la Editorial Ivrea, que es quien lo publica en España.

Me da la impresión de que el musical de Queen no merece la pena. Esa es mi recomendación de hoy. Vale que es Queen. Vale que las bailarinas están de muy buen ver y si tienes buenos asientos estan bailando a un metro de ti, con las obvias consecuencias para la estabilidad mental que eso puede implicar. Pero por lo demas…

El protagonista (Galileo, Daniel Diges) tiene buena voz, la protagonista (Scaramouche, juraría que era Elena Medina), me pareció la mejor actriz del elenco. Los músicos geniales, claro está. Y, como decía más arriba, al menos un par de las bailarinas merecen un 9 sobre 10 en mi escala (que es la única que vale). Fin de las recomendaciones.

El resto es lo obvio: una obra que trata de ser una crítica sobre la música de consumo cuando en sí misma es una estupidez hecha a base de remedos y versiones traducidas de las canciones originales. No dejan de criticar a Operación Triunfo durante toda la obra cuando esto es prácticamente lo mismo.

Creo que un buen grupo de baile (exclusivamente baile) con un buen audio de las canciones originales hubiese estado mucho mejor. Claro que eso es lo que yo pienso y yo no tengo criterio, como todo el mundo me repite constantemente.

Por cierto, si eres una de las bailarinas mencionadas más arriba y lees esto, no dudes en mandarme un email. Soy buen partido.

La etapa de Brian Michael Bendis a los guiones de Daredevil fue (en palabras del propio Brubaker que no puedo sino compartir) la mejor que ha tenido ningún personaje Marvel en la última década. Ahí tenía pensado dejar de comprar la colección, para quedarme con un buen sabor de boca, pero el siguiente guionista era Ed Brubaker, así que decicí arriesgarme con el primer número de esta nueva saga, por probar. Un especial de 36 páginas que estoy en la obligación de recomendar.

Un comienzo fabuloso, en el que se nota que el guionista ha estado trabajando duro, tapando todas las posibles carencias argumentales y mostrándonoslo en forma de conversaciones entre los distintos personajes. Recordando como dejó Bendis al personaje: Matt Murdock, abogado ciego, está en prisión preventiva en la Isla de Ryker, acusado de los diversos crímenes cometidos por Daredevil. Porque ponerte una capucha y salir a la calle a partirle la cara a la gente sigue siendo un crimen, independientemente de a quién se la partas.

Foggy Nelson, su socio en el bufete de abogados, trabaja para buscar una solución al problema. Por lo pronto, para intentar acelerar la vista, dado que la vida de Murdock corre serio peligro en prisión, rodeado de un montón de gente problemática a los que él mismo ha metido allí. Gente como Kingpin, Cabeza de Martillo, el Búho, etc. El Director General del FBI está más interesado en dejar que pase el tiempo a ver si hay suerte y se matan entre todos ellos.

Y el primer número termina… bueno, termina muy bien. Es decir, muy mal para los protagonistas, pero termina con lo que yo considero un final prometedor.

El dibujante, Michael Lark, sigue bastante en la línea del anterior, Alex Maleev, con un estilo oscuro y ese toque alternativo que tan bien le viene a Daredevil. No es tan bueno como el anterior, que era un pedazo de artista, pero no está nada mal.

Naturalmente, hay que ver como avanza, porque con un único número para valorar esto podría fácilmente desinflarse, pero comienzos peores he visto muchos.

Crank: Veneno en la sangre (Crank)
Mark Neveldine y Brian Taylor (2006)

A un tipo le meten una droga en el cuerpo. Para resumir, la única forma de impedir su muerte instantánea (o, al menos, alargar su vida lo máximo posible) es aumentar sus niveles de adrenalina. Constantemente. Así que todo vale, desde atravesar un centro comercial con un coche, darse a los placeres carnales en mitad de la calle, meterse en peleas y tiroteos, o robar epinefrina en un hospital.

O conducir una moto robada a un policía, haciendo equilibrios sobre el sillín (de pie sobre el sillín quiero decir), vestido únicamente con un camisón de hospital y con una erección permanente… recordad chicos y chicas, antes o después, las drogas pasan factura.

Es una colección de bizarrismo continuo, desde el primer minuto hasta el último. Lo cierto es que con esa premisa inicial podía haber salido algo mucho mejor, pero tampoco está mal. Jason Statham siempre mola.

No me ha gustado. Me ha proporcionado el mismo tipo de aburrimiento vacío que me producen todos los clásicos americanos a los que me he acercado. Algo más de cien páginas sobre un viejo, en una barca, pescando un pez. No acabo de comprender del todo qué tipo de mensaje quiere transmitir el autor (echándole imaginación y suponiendo que realmente es eso lo que quería hacer, transmitir algún mensaje)…

Me ha recordado el final de “Pasado de vueltas” (no la veáis), en el que los críos charlan sobre un libro de Faulkner (creo recordar) en el que encuentran en una lucha entre unos animales un curioso paralelismo con el enfrentamiento entre los estados del norte y del sur, como el gran oso simbolizaba el blablablabla… Pues lo mismo. Creo que hay que ser bastante rebuscado para encontrar mucho más aparte de la metáfora obvia sobre la vejez y la muerte, pero hay quienes encuentran una especie de nueva teoría religiosa. Psé.

En la wikipedia hablan sobre cómo el libro ha despertado críticas a favor y en contra durante mucho tiempo, y hay quienes lo consideran una obra menor pese a que fue galardonada con el Pulitzer (premio sobrevalorado donde los haya) y ayudó al Nobel de literatura al año siguiente.

Estamos a viernes, así que publicar ahora la “recomendación del lunes” pilla un poco a desmano… ya tenía decidido el tema desde el fin de semana pasado pero no había encontrado tiempo libre. La verdad es que ahora mismo tampoco lo tengo, pero me está entrando la modorra siestera del viernes por la tarde y como no puedo rendir mucho en el trabajo, al menos dejo que mis pensamientos fluyan…

Y centrándonos en el tema: ¿Qué? ¿Hulka? ¿Has perdido definitivamente el norte, Iván? Un tebeo de la copia femenina de Hulk… Sí, he perdido definitivamente el norte. Es uno de los tebeos más divertidos que pueden comprarse en estos momentos (si es que van a seguir editándolos, cosa que desconozco). Dan Slott, a quien acabo de descubrir, parece que se ha ganado con creces todas las buenas críticas que había leído de su obra. Conste que sólo he leído por ahora el primer tomo de nuestra abogada verde favorita.

Hulka es una vengadora fiestera. Su novio (un modelo de ropa interior) decide romper con ella porque es “superficial”. Los Vengadores le piden amablemente que abandone la mansión, que no está sólo para hacer fiestas. Y la despiden del trabajo por perder su último caso. A todos nos puede pasar…

Tras esta debacle, deciden contratarla en el más reputado bufete de la costa este, en su nueva división de asuntos superhumanos, con la condición de que trabaje con su identidad “humana”, sin mezclar a Hulka en todo el asunto (recordemos que se diferencia de su “colega” masculino en que ella controla a voluntad sus transformaciones). Es bastante impresionante ver cómo el guionista es capaz de contarnos historias verdaderamente interesantes sin necesidad de llenar las páginas de peleas de tipos en pijama (que también las hay, claro). El juicio en el que Spiderman denuncia a Jameson por difamación es impagable.

Los primeros números están dibujados por Juan Bobillo, que se ajusta a la perfección a una serie con este tono humorístico. Los últimos por desgracia están dibujados por alguien de corte más “clásico” (como un mal Byrne), que es Paul Pelletier. Y esas grandiosas portadas de Adi Granov…

Por dejaros unos enlaces, os dejo con lo que opina Álvaro Pons [La cárcel de papel] o lo que decían de Dan Slott en “Es la hora de las tortas“.

Como podéis ver en las imágenes, los tomos que publica Panini son feos… pero feos, feos. Alguien debería demandarles, por mal gusto.

Al borde de los treinta, de Mike Gayle
[Casa del libro, Fnac]

No es lo que suelo leer. El best-seller facilón siempre ha sido algo que me supera, y trato de huir de ellos como de la peste. Si el nombre del autor está escrito en la portada más grande que el título del libro, queda descartado generalmente. No es el caso, pero me apetecía desvariar un poco. Los libros con portadas en color chicle quedan descartados también, y este sí es el caso. Son los que suelen estar en esos stands circulares ridículos en supermercados de barrio y similares. De hecho lo compré en un Supersol, y creo que con eso ya lo digo todo.

¿Por qué? Pues porque el título era obvio que iba a llamarme la atención, y al leerme la sinopsis lo primero que pensé es que alguien había escrito mi vida y estaba ganando dinero con ello. Un informático cerca de los treinta que se encuentra en un momento en el que le parece que todo le va bien, hasta que rompe con su novia, deja su trabajo en una multinacional y se va a vivir un tiempo con sus padres. No necesariamente por ese orden, pero creo que más o menos sigue siendo igual que mi vida.

Así que lo compré y lo leí en un par de días. Está bastante bien, literatura de consumo rápida y fácil. Sentido del humor al estilo de una comedia de Hugh Grant, y poco más que reseñar. Pero como el tema hace gracia a poco que te veas identificado, pues creo que voy a atreverme a recomendarlo. Incluso pese a que sé que la ya deplorable imagen que cualquiera puede tener de mí cae varios puntos con esto.