Iron Man 2 (2010) revisionado

Sigue pareciéndome una de las mejores y más divertidas franquicias que ha dado el cine superheroico. La verdad es que a una película de acción y aventuras no se le puede pedir mucho más.

Repo Men (2010)

Una pérdida de tiempo sin sentido. Extremadamente violenta y sangrienta, lo que bien explotado podría haber sido interesante, pero no. Y un giro final que invalida media película. Bleg. Y eso que soy fan de Jude Law.

Teniente corrupto (The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans, 2009)

Aburrida. Ni me sonaba su existencia, venía de regalo con un periódico, en uno de esos dvd que nadie quiere hasta que, no sabes bien cómo, acaban en tu casa. Si alguien la quiere la regalo.

Aliens vs. Predator (2004) revisionado

Sueño de adolescentes de todo el mundo, conseguir que se enfrentaran en la pantalla los dos máximos exponentes de la icónica fuerza plástica que puede desarrollar la ciencia-ficción. Lástima que sea para formar una desgracia de película. La idea base no está mal, pero no se desarrolla correctamente, construyendo unos personajes planos y lamentables que no despiertan el más mínimo interés. Y casi mejor, porque para lo que duran en pantalla…

Aliens vs. Predator 2 (Aliens vs Predator: Requiem, 2007)

Si la primera era mala, esta, que no me explico cómo ha llegado a existir, ni os lo podéis llegar a imaginar. Debería enseñarse en escuelas de cine para mostrar cómo no construir personajes ni escenas. Todo está demasiado oscuro, lo que no deja distinguir qué carajo está pasando, aunque los Alien saliendo desde dentro de niños y de mujeres embarazadas os juro que no me lo esperaba. Y eso que la película contaba con el-bicho-definitivo: el Alien generado dentro de un Depredador. ¿El Aliendator? Predalien según la Wikipedia. Bah, mi nombre acongoja más.

En el punto de mira (Vantage point, 2008)

Misma situación contada desde el punto de vista de múltiples protagonistas que se van cruzando. Cada vez que nos presentan un nuevo protagonista vuelven a contar (casi) todo de otro modo, lo que al principio se hace pesado pero va solucionándose según avanza el metraje. Psé. Podría merecer la pena, pero la trama se descubre demasiado complicada como para que el espectador pueda meter baza adivinando qué es lo que está pasando.

Bonus: está ambientada en una España (en Salamanca concretamente) que parece más bien Casablanca. Aquí no vestimos así, las casas y las calles no son así, y en nuestras fiestas no hay tantas banderas nacionales a menos que la selección gane el mundial. Ni hacemos fiesta porque vengan presidentes de otro país. La ambientación está casi al mismo nivel que en Misión imposible 2.

Pero ¡eh! Sale Jack.

Tigerland (2000)

Unos cuantos soldados de diversa procedencia durante su entrenamiento previo a ser enviados a una tardía guerra de Vietnam. Si la primera mitad de La chaqueta metálica fuera toda la película esto se le parecería mucho. La verdad es que no está mal, aunque no veo a Colin Farrell como actor dramático. Me gustó.

Celda 211 (2009)

Venga, voy a llevarle la contraria a todo el mundo: que sí, que la historia no está mal, y todo lo que queráis, pero… pues no es para tanto. Tiene un millón de planos horribles made in spain que no podía soportar, no digamos ya en las escenas que deberían tener un poco de acción. Viendo que esto es lo mejor que proporciona el cine español (y no está mal), explica muchas cosas. En serio, ¿en este país no se enseña dónde poner la cámara en una escena?

Al menos cuenta con grandes actores, y con un gran protagonista, aunque Luis Tosar eclipsa a los demás en pantalla.

Shutter Island (2010)

Scorsese hace tiempo que ha dejado de sorprender, pese a que siempre se rodea de un equipo de profesionales que garantiza que todas sus obras van a tener un mínimo de calidad. Es decir, Shutter Island tiene ese mínimo de calidad y, si no tenéis nada mejor que hacer, se puede ver. Pero no va a representar un impacto en vuestras vidas… de hecho yo apenas recuerdo ya la mitad de la trama.

Las fantasías oníricas a modo de flashback se hacen largas y pesadas, y la música estridente más propia de una película de Kubrick de los setenta sobraba.

Kick-Ass, listo para machacar (Kick-Ass, 2010)

Muy lejos del tebeo original, cambiando por completo el tono, la forma y el fondo. Pasamos de un perdedor fracasado y asocial al héroe que se lleva a la chica. Mark Millar no tiene suerte con sus adaptaciones al cine, aunque seguro que le importa bien poco, intuyendo los ingresos que estará recibiendo sólo con esto. Recomiendo el tebeo, la película no demasiado.

Las vidas posibles de Mr Nobody (Mr. Nobody, 2009)

Aire a película independiente, estética y narrativa de videoclip, final (¿final?) no lineal y abierto a cualquier interpretación. Emotiva y deliciosa, yo necesito una de estas de vez en cuando, aunque probablemente no sea del gusto del público generalista.

Michael Clayton (2007)

Hecha por y para George Clooney, como muchas de sus últimas películas. A medio camino entre el thriller y el drama, sin llegar a centrarse en ninguno de los dos, termina por conformar una película pasable pero prescindible. Una historia de abogados que defienden a multinacionales sin escrúpulos. Extraña que Tilda Swinton recibiera un Oscar por su interpretación, que aún siendo buena, apenas rellena unos minutos (todo el metraje está ocupado por Clooney).

En el valle de Elah (In the Valley of Elah, 2007)

Del mismo tono que la anterior, a medio camino entre el drama y el thriller, nos cuenta la investigación de un padre acerca de su hijo desaparecido, todo ello en el ambiente militar norteamericano post-segunda guerra del golfo. Decente, y con una impresionante interpretación de Tommy Lee Jones, que se quedó en “sólo” una nominación. Debió ganar el premio.

Si la cosa funciona (Whatever works, 2009)

De lo mejor que ha hecho Woody Allen últimamente, con un gran Larry David. Y esta sí que es fácilmente interpretable, para que todo el mundo entienda claramente las premisas de la historia y del propio título. Y es que, ¿si la cosa funciona qué más le da al mundo lo que haga cada uno?

El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate, 2004)

Otro thriller político-científico-tecnológico con el argumento más inverosímil que me he echado a la cara en mucho tiempo. Todo me parece que está cogido con pinzas desde el primer minuto. Y, ya puestos, ¿por qué no le pegan un tiro a Denzel Washington nada más comenzar y así la trama política no peligra? Es que no entiendo por qué esta gente puede deshacerse de congresistas y no de un militar de tres al cuarto, medio loco, que no le importa a nadie. Porque el final era alcanzable sin que fuera precisamente ese personaje quien lo provocara. Película ignorable.

Wall Street (1987) revisionado

Revisionado aprovechando que se ha estrenado hace poco la “continuación”. La original es más que decente, con un gran Michael Douglas, con un gran Martin Sheen en los escasos minutos que tiene, y con un incipiente Charlie Sheen pasable. Sobraba Daryl Hannah, pero algún personaje femenino había que meter para poder tener una escena de sexo, que eran los ochenta. Recomendable.

La red social (The social network, 2010)

Que alguien produzca un biopic sobre una persona que tiene 26 años me parece tan lamentable como que se publiquen biografías de Cristiano Ronaldo, pero es lo que hay. Cinematográficamente es muy decente, y le da una narrativa a algo que apenas podría pasar de documental, pese a terminar en la más absoluta nada al carecer de una línea argumental con un destino claro… y es que no ha habido ningún evento en la vida del protagonista (el real) que pudiera servir como final cinematográfico.

Por otro lado, me quedo con el pensamiento de que Mark Zuckerberg debe caerle muy mal a alguien con los recursos suficientes como para producir esta película, contar con un guionista y un director de renombre, y estrenarla en cines en tantos países. No recuerdo otro intento similar desde “Piratas de Silicon Valley“, que tuvo distribución directa a vídeo si mi memoria no me engaña.

Es difícil dejar a alguien peor ante el público sin involucrar brea y plumas en la plaza mayor del pueblo.

Dark Avengers: Assemble (Brian Michael Bendis y Mike Deodato, 2009) (edición americana)

Continúo con mi intento de ponerme al día con las dos colecciones que están llevando el pulso de las grandes editoriales los últimos años. A saber: Green Lantern con DC y su Blackest Night/Brightest Day y Los Vengadores con Marvel (Civil War, Secret Invasion, etc.)

Tras la Guerra civil que dividió al mundo superheroico de la editorial Marvel en dos bandos, todo se solucionó con el ya consabido enfrentamiento contra un mal mayor que obliga a volver a unirse. Así, Invasión secreta narró el intento de conquista de la tierra por parte de los malvadísimos skrulls, una raza de alienígenas cambiaformas que se infiltraron entre nosotros para acabar con toda forma de gobierno. Por supuesto al final la invasión fue desbaratada, pero las semillas de la desconfianza estaban sembradas entre la población, incapaz ya de seguir apoyando a estos grupos de vigilantes que no habían conseguido mantener la paz.

Tony Stark (Iron Man) es destituido como líder de SHIELD, una suerte de supraorganización a la “CIA con esteroides”, posición que, por una serie de catastróficas casualidades, es ocupada por Norman Osborn, el empresario tras la máscara de El duende verde. Tal y como están las cosas, los anteriores Vengadores se desbandan aún más de lo que ya lo estaban, y es precisamente Norman Osborn quien recibe el encargo de formar un nuevo equipo, que siga llevando el mismo nombre de cara a la galería. Ese es el punto de comienzo de este tomo que contiene los seis primeros números de la colección.

Un grupo violento, sociópata y homicida formado en su mayor parte por algunos de los personajes criminales más violentos con los que cuenta la editorial. Ideas interesantes pero no originales. Entendámonos, tremendamente originales si tenemos en cuenta que están ambientados dentro del universo Marvel tradicional, no es una realidad alternativa, no es un cómic de autor, no es una versión Ultimate donde puedes hacer lo que quieras como guionista que a nadie le importa. No. Es un grupo oficial dentro del universo Marvel.

Sobre todo es reseñable la evolución del personaje de Norman Osborn, y su relación con sus subalternos, especialmente El Vigía, a quien siempre espero que desarrollen un poco más y nunca sucede del todo. ¿Qué puedes esperar de este tebeo? Leer a The Authority pero ambientada en el universo Marvel de siempre, incluyendo las muertes, la violencia y el lenguaje. Que hayamos llegado a este punto explica que hayan cancelado The Authority recientemente. Como su propio guionista decía en una entrevista: si ya puedes encontrar esto en los tebeos de siempre, no tiene mucho sentido continuar con ello ahora mismo. Llega a ser interesante si quieres seguir la actualidad Marvelita, prescindible en otro caso.

Daredevil: Cruel and Unusual (Ed Brubaker y Greg Rucka a los guiones, Michael Lark al dibujo, 2008) (edición americana)

Tras los dos tomos de Hell to Pay, Brubaker sigue realizando una sólida construcción del personaje, ya lejos de los tejemanejes superheroicos y completamente centrado en realizar un tebeo de género. Una historia sobre un preso en el corredor de la muerte que podría ser inocente, y de quienes quieren conseguir que parezca culpable. Podemos (casi) cambiar aquí a Daredevil por un investigador privado con gabardina y la historia hubiese sido la misma.

Se nota el toque de Greg Rucka, otro de los pocos guionistas mainstream que se atreven con el género negro, y viene perfectamente acompañado del dibujo sucio de Michael Lark. Recomendable si te gusta el tono del personaje de los últimos años y/o el género detectivesco. Quien busque un tebeo de tipos en pijama debería alejarse de él.

Ah, y espectaculares las portadas de Marco Djurdjevic.

Green Lantern: Rage of the Red Lanterns (Geoff Johns y varios dibujantes, 2009) (edición americana)

Continúa el camino hacia Blackest Night allá donde lo dejó Green Lantern: Secret Origin. Atrocitus y los Red Lanterns, Ganthet y los Blue Lanterns, Sinestro y sus propios Corps amarillos, y pistas sobre los próximos contendientes en este próximo Apocalipsis galáctico. Geoff Johns se está construyendo una nueva mitología completa para los Lanterns, entretejiéndola con todo lo que sabíamos hasta ahora, y de un modo magistral. Probablemente sea de lo mejorcito en cómic mainstream que se ha podido leer en los últimos años. Gran guión y gran dibujo, aún contando con varios artistas, ya que todos mantienen una línea similar.

Cerebus: Alta sociedad (Dave Sim, 1986)

Aprovechando la reciente (e inesperada) edición en castellano de Cerebus por parte de Ponent Mon, he probado suerte. Recomiendo leer acerca de la persona/personaje tras el tebeo, Dave Sim, acerca de su historia y de sus (muchos) momentos de extravagancia. Por ejemplo en la serie de artículos que le dedicó Un tebeo con otro nombre (I, II, III y IV), que ayudan a entender el porqué de que esta edición sea realmente inesperada.

Entrando en materia son 516 páginas de tebeo, de ahí que los llamaran phonebooks en su momento. Es en ocasiones denso… y en ocasiones muy (muy) extravagante, rompiendo la aparente seriedad de los temas tratados. Aunque supongo que es de esperar siendo el protagonista un cerdo hormiguero bárbaro. Algunos personajes, como Cucaracha Luna (y sus múltiples personalidades) o el propio Lord Julius, señor de Palnu (dibujado como Groucho Marx), sin duda alguna rompen con cualquier suspensión de la incredulidad.

Por otro lado, Dave Sim demuestra una capacidad para la narrativa apabullante, como pocas veces he tenido el gusto de leer. Realmente la vista se desliza de una viñeta a otra como si fuésemos otro personaje dentro de la escena, aún con sus arriesgadas maquetaciones de página. Cinco estrellas ganadas con justicia.

Sin embargo, juntando ambas características, la extrañeza y la narrativa, el total se queda en algo… raro. No me atrevo a recomendarlo a nadie, pero sí me atrevo a sugerir que le echéis un vistazo con tranquilidad y leáis varios capítulos seguidos, y a ver qué os parece. Yo por mi parte me haré con el siguiente tomo, a ver cómo evoluciona la historia (y como premio a Ponent Mon por arriesgarse). Sin duda alguna ofrece algo único en el mundo del cómic.

Spawn Origins, Volume 1 (Todd McFarlane, 1992) (edición americana)

Todd McFarlane es otro tipo peculiar (el destino ha querido que hablara de él y de Dave Sim en el mismo post), hijo de su época, y así es como hay que valorar el tebeo. Probablemente es de lo poco decente que salió del primigenio experimento que fue la editorial Image, y aprovechando la edición en castellano he tirado por los mismos tomos en inglés, mucho más baratos.

Es un cómic que avanza muy lento, y seguirá haciéndolo durante los cien números que lo componen. Como autor tiene algunas cosas buenas, y otras muy malas. Algunos diseños magistrales, como el propio Spawn, junto a aberraciones del dibujo como Violator u Overt-kill. Algunas composiciones impresionantes seguidas de viñetas sin control ninguno de la anatomía o la perspectiva. Líneas cinéticas manga mezcladas con reminiscencias de Frank Miller. Sin embargo, como un todo, aún le queda un cierto aire incluso de obra de autor (madre mía lo que he dicho).

Sólo recomendable para quienes quieran recordar los 90, con todo lo que ello conlleva. Al fin y al cabo es un icono y, a día de hoy, es posible que incluso sea lo único que ha sobrevivido desde el inicio de Image, tras el cierre del sello WildStorm.

Archivos WildC.A.T.S Tomos 1 a 4 (Jim Lee y una barbaridad de gente más, 1992)

Vienen a ser hasta el número 20 de la colección original, más todos los extras y productos relacionados. Ilegible visto desde cualquier prisma. El número tres ya es un crossover con los YoungBlood. El segundo tomo tiene casi tantos números de WildC.A.T.S como de CyberForce (el crossover Killer Instinct). En el tercer tomo (no llegamos al número 15) el autor original, Jim Lee, ya no participa. Al menos empieza a dibujar Travis Charest, que a mí me gusta. Los extras que se van incluyendo son realmente lamentables, números de relleno, números cero de colecciones, y demás despojos artísticos. Y el cuarto tomo es ya un compendio de ¡ocho! colecciones distintas que conforman el crossover WildStorm Rising.

Empieza siendo muy pobre y va continuamente hacia abajo. Todos los grupos de todos los artistas que fundaron Image son los X-Men. Todos tienen un Lobezno de pasado misterioso. Todos son igual de malos. Malos de carácter y malos en cuanto a calidad artística del tebeo. Los prólogos del editor, Francisco Pérez Navarro, son para enmarcar, porque ni él mismo cree en el producto que está editando, y se nota. Todo lo que dice son cosas negativas y, la verdad sea dicha, para eso se lo podía haber ahorrado.

Por decir algo bueno: Me encantan los diseños de Jim Lee ¡Todos esos personajes son y debieron ser X-Men! Podría perderme observando sus viñetas, sólo por la fuerza que transmiten sus personajes… pero cuando dejó de dibujar la colección perdió todo sentido.

¿Y por qué he seguido comprando entonces? Por un extraño deseo infantil, siempre quise leer y comprar esta colección en su momento, y la dura realidad económica de un muchacho de instituto impedía el despilfarro. Había que elegir y la dejé de lado. Aunque la perspectiva me enseña que hice lo correcto, el recuerdo de cómo miraba las portadas en la librería y la sensación de no poder comprar más colecciones pervive en mí, y me vengo de aquel cruel pasado haciéndome con aquello con lo que no pude en su momento. Como Spawn y los WildC.A.T.S.

Pero, en serio, qué malos son estos dichosos tebeos.

X-Men: Mujeres en peligro (Chris Claremont y Milo Manara, 2009)

No me lo he leído, ni pienso hacerlo. Su mera compra responde a un impulso del cerebro reptiliano, el mismo que nos hacía soñar de adolescentes con esta posibilidad: el escritor de mutantes por antonomasia y el mejor dibujante de cuerpos femeninos que ha dado la historia del cómic. Pero no me importa de qué va. Sólo lo he comprado para ojearlo, como si fuera un libro de ilustraciones.

El libro de Eli (The book of Eli, 2010)

Es una pena, porque algo decente podía haber salido de aquí, pero se queda en una película de relleno sin mucha chicha. Denzel Washington al menos está algo contenido con respecto a sus últimos papeles, en los que se interpretaba a sí mismo, pero la historia no tiene misterio y es bastante difícil de asumir. Quizá la incredulidad no se llega a disipar nunca durante el metraje, a lo que no ayudan algunas escenas (pocas) de acción donde el protagonista parece un superhombre con sentidos aumentados. Prescindible. Seguramente en novela la historia sería mucho mejor pero, en contra de lo que yo creía, no existe una novela anterior y es un guión original. Ver para creer, porque hoy en día ya no existen guiones originales en las películas de alto presupuesto.

Exposados (The bounty hunter, 2010)

No tiene absolutamente nada por lo que merezca ser reseñada. Pasad de ella.

Salt (2010)

Hay quienes la han puntuado mucho mejor de lo que yo voy a hacer, porque le he visto demasiados huecos en el argumento como para pensar que es una obra seria. Sí es cierto que tiene sus virtudes, entre ellas algunos efectos-de-esos-que-no-parecen-efectos bastante reseñables: por ejemplo, si hay una toma con los jardines de la Casa Blanca repletos de camiones de bomberos, puedes dar por seguro que no han “alquilado” el lugar para rodar, sino que todo está colocado por ordenador. Sin embargo otros cantan demasiado, como cuando vemos a Angelina Jolie saltar sobre los techos de varios camiones en marcha y la escena sólo transmite vergüenza ajena.

Por otro lado la historia no tiene por dónde cogerse, ya que los personajes llevan a cabo sus tareas orquestadas sin razón alguna (imposible entrar en esto sin spoilers, claro); “el malo” se ve venir desde treinta minutos antes y en la escena final sólo puedes preguntarte cómo ha llegado hasta allí sin ningún permiso de acceso. Y como esa pregunta otra decena durante todo el metraje. Sin entrar en esos espoilers, sólo sabiendo que la duda de la película es averiguar si la protagonista está en un bando o en otro, hay cierto punto a mitad del metraje (el barco) a partir del cual ya no tiene sentido que haga absolutamente nada de lo que hace tanto si está de un lado como si está del otro. ¿Por qué continúa la película?

G.I.Joe (G.I.Joe: The rise of Cobra, 2009) revisionado

Ya hablé de ella en su momento, cuando la vi en cine, y me sigue gustando. Un poco menos que antes, eso es cierto, ya que la primera media hora es excesiva y no tiene mucho sentido, pero después se endereza y tiene su gracia como película de entretenimiento. Y no recordaba que el final era un exageradísimo “continuará”. Si hacen una segunda parte yo iré a verla.

Mi vecino Totoro (Tonari to Totoro, 1988) revisionado

Preciosa. Sigue siendo una de las mejores películas de la historia (no sólo del cine de animación, sino del cine en general), y es tremendamente emotiva.

El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) revisionado

En la línea habitual del Studio Ghibli, pero un peldaño por debajo de la anterior, aunque sólo sea porque el tono fantástico que está tan bien contenido en Totoro aquí quizá se desborda hacia el final de la película. En Totoro, la relación entre el mundo real y el fantástico queda perfectamente definida, y el mensaje es sencillo de entender, mientras que el castillo de Howl y todo su mundo es ya fantástico de por sí y no queda tan claro el fondo argumental del asunto.

Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995) revisionado

Una obra menos conocida del Studio Ghibli, quizá por estar dirigida por Yoshifumi Kondo y no por Hayao Miyazaki, como las obras mayores del estudio. Muy recomendable, excepcionalmente bien animada y con esa buena relación entre el mundo real de los dos protagonistas, estudiantes de instituto, y el mundo fantástico de su imaginación. Sencillamente deliciosa, a mi parecer.

Toy Story 3 (2010) A falta de cuatro meses completos para que termine el año… bah, qué carajo: La mejor película del 2010, y me da igual lo que quede por estrenar. Preciosa y tremendamente emotiva, muy por encima de las anteriores Wall-E y Up, que a mí me chirriaban un poco. Aquí no hay nada que quitar ni nada que añadir, no se puede mejorar la película.

El Equipo A (The A-Team, 2010) Es exactamente lo que promete, una puesta al día de la marca televisiva en forma de remake de un hipotético prólogo a la serie original, pero llevada a nuestros días: es decir, cambiando Vietnam por Iraq, etc, etc. Pros: es muy divertida, la acción es perfecta, y se atreven a poner en pantalla un combate aéreo entre un tanque y un avión, superando la escena del portaaviones cayendo sobre la Casa Blanca (en la película 2012) en el top de mi ránking de escenas más insospechadas de la historia del cine. Contras: sí, por supuesto. Específicamente que llegando el final la cosa de desmadra un poco, perdiendo la (poca) credibilidad que tenía, y el guionista se encuentra con que no sabe qué hacer con determinados personajes… al no haber nada volador el papel de Murdock desaparece, y al costar un dinero el sueldo de Bradley Cooper se hace necesario darle más importancia a su personaje de la que debería. Y Liam Neeson no se disfraza en toda la película, menuda falta de respeto. No, en serio, se deja ver mucho mejor de lo que aparenta, es una apuesta segura.

Origen (Inception, 2010) La traducción del título es desacertada, ya que despista, e incluso se nota al utilizar la palabra durante los diálogos… Inserción habría sido mucho más acertado. Pero dejando de lado estas pijadas, nos encontramos con una película tremendamente ambigua en sus objetivos. Por un lado, quiere epatar al público y marcar un antes y un después en su (indefinido) género, cosa que puedo adelantar no va a conseguir. Sin embargo, por otro, la película intenta seguir las huellas del Avatar de James Cameron facilitando hasta lo inverosímil la historia, poniendo frases en boca de protagonistas que no sirven más que para señalar lo evidente, como si viéramos una producción infantil (a quienes he leído por el ancho Internec que es una película difícil de seguir deberían hacérselo mirar… y leer más). Hay que tener también en cuenta que pone frente a la cámara a un arsenal de actores de prestigio, pero sólo para que intenten dar vida a personajes planos, sin profundidad ni objetivos aparentes. De los secundarios no se nos cuenta quiénes son, por qué están ahí ni qué pretenden.

Sin embargo cuenta a su favor con un desarrollo visual impactante, y con el enganche fácil de los temas oníricos/subconscientes para aparentar ser mucho más profunda de lo que realmente es, lo que la va a ayudar a estar en boca de todos durante el presente año… y ser olvidada dentro de poco. Aunque no me entendáis mal, a mí me ha gustado y me ha causado una grata impresión, pero creo que le faltaban tres o cuatro cosas para acabar de ser redonda, y se ha perdido demasiado en la pura estética sin contar algo interesante. No es la película del año aunque sí probablemente el blockbuster del verano.

Posibles spoilers: La prueba más palpable de que le falta empaque es que me pasé toda la película pensando que determinados personajes (específicamente el de Ellen Page) probablemente fueran constructos de la mente de DiCaprio, al ser tan descarado el papel de “guía del espectador” que hacen. Otra prueba de que le falta mensaje es que enseguida encontramos quienes le dan la vuelta a la película al completo para que el guión case con su idea preconcebida de profundidad.

Y no, al final la peonza ni se cae ni se deja de caer, queda a la interpretación de cada espectador. Parece mentira que a estas alturas de la vida la gente discuta en los foros sobre este tipo de trucos cinematográficos.

La historia habría terminado en cinco minutos si Michael Caine se hubiera llevado los niños a Francia.

Airbender, el último guerrero (The Last Airbender, 2010) Ponzoña insufrible, de la peor calidad. Es una producción que no llega a infantil, sin calidad en la actuación, en el guión ni en la dirección. No-Termina con un gigantesco continuará en otro intento de franquicia cinematográfica. El doblaje es atroz. Las 3D (me obligaron por ser preestreno) son falsas, y el 80% del tiempo si te quitas las gafas ves que es un perfecto 2D. Hacía años que no deseaba salir del cine durante el metraje. Nuestra única impresión al finalizar fue que es un producto empaquetado para que Shyamalan le pusiera la firma, en el que no ha tenido nada que ver… atroz.

“Y no tiene lagunas, tiene océanos argumentales” (c) Jelen

Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) Serie B moderna, con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. Lo bueno: que tiene aventuras, monstruos gigantes, y tortas como panes. Lo malo: que es una tremenda sucesión de clichés donde todo lo que ocurre está claramente telegrafiado minutos antes de que suceda. Quién va a aparecer, quién va a morir, y todo lo que va a pasar minuto por minuto es predecible.

Puede ser entendido como virtud o como insulto: es un videojuego no interactivo. El protagonista supera niveles, hay enemigos y aliados de los que no sabemos nada que aparecen y desaparecen cuando al guión le interesa, bla, bla, bla. Y por otro lado tenemos un diseño de personajes con una fuerza visual impactante (como los brujos del desierto, las apariciones de Hades, o el barquero Caronte más impresionante que se haya visto en cine). Es una desgracia de película, pero para un sábado por la tarde después de comer viene perfecta.

Y las caracterizaciones del panteón del Olimpo me dejan clara que una película de los Caballeros del Zodíaco es perfectamente viable, estéticamente hablando.

Cashback (2006) La película independiente de la semana, ampliación de un corto del mismo título de 2004, ambos obra de Sean Ellis. Un aspirante a pintor con insomnio descubre una capacidad para detener el tiempo y así observar la quietud y belleza del mundo que le rodea. Por desgracia, para rellenar metraje algunos personajes se vuelven histriónicos y convierten una película que podría haber sido maravillosa en un puzzle donde algunas piezas pertenecen a una comedia estúpida y otras a un poema visual sobre le belleza del mundo. Y sí, salen muchos desnudos, culos y tetas, pero eh, artísticos, no seáis malpensados. Recomiendo el trailer para hacerse una idea más clara de qué se va a ver antes de arriesgarse.

Séptimo tomo recopilatorio desde la vuelta de Hal Jordan como Linterna, a saber: Rebirth, No Fear, Revenge of the Green Lanterns, Wanted: Hal Jordan, The Sinestro Corps War (en dos tomos) y ahora Secret Origin. [Enlaces a BookDepository].

Rebirth/Renacimiento fue un perfecto punto de enganche a un personaje clásico de DC que vuelve a ser nuevo, tras muchos (muchos) años desaparecido de las primeras filas de los personajes importantes, cuando la muerte significaba algo. Al menos algo más que ahora, donde nadie permanece muerto más de doce meses en ninguna colección mainstream.

Resumiendo para quien no conozca al personaje, los Green Lanterns son un cuerpo policial intergaláctico, a quienes se concede un anillo de poder capaz de crear en una poderosa luz verde cualquier cosa que su portador imagine. Por tanto, su poder depende directamente de su fuerza de voluntad y de su capacidad para evitar el miedo. Hal Jordan acaba recibiendo, más por casualidad que otra cosa, uno de estos anillos y se convierte en el protector de nuestro sector de la galaxia (que incluye más cosas que la tierra, por supuesto). Bla, bla, bla, todo poder conlleva una responsabilidad, al hombre se le acaba yendo un poco la cabeza y acaba con todos los demás Green Lanterns, convirtiéndose en una amenaza para toda la existencia (con el nombre de Parallax). Como no podía ser de otra manera, acaba siendo vencido.

Algunos otros personajes menores vuelven a ser Green Lanterns poco a poco, el espíritu de Hal Jordan vaga por el universo (eso sería otro tema) y después de muchos años a Geoff Johns se le encarga guionizar la colección y decide que el Green Lantern de cuando él era un chaval era Hal Jordan y, por tanto, hay que traerlo de vuelta. Fin del resumen.

Tras los seis primeros tomos (cinco arcos argumentales), el guionista se desmarca con este Secret Origin, que perfectamente podría haberse titulado Año uno, ya que vuelve a narrarnos el origen del personaje, con dos excusas: La primera, dar de nuevo un punto de enganche a la colección a los nuevos lectores, tras las buenas críticas que los anteriores arcos estaban cosechando. La segunda: al igual que en esos anteriores arcos, ir dejando colgados pequeños detalles para la gran traca final que será Blackest Night, el objetivo argumental de todo este tinglado. Por supuesto, en este tomo esto se consigue a través de pequeños cambios en la “retrocontinuidad”, mostrando cosas que nadie “sabía”, pero haciéndolo de un modo elegante y sin cambiar ninguno de los detalles importantes que conforman al personaje.

Se nos muestra el momento en que Hal consigue el anillo, su viaje a Oa y su formación primigenia como Green Lantern y su primer encuentro con un Sinestro aliado, así como la historia de su vida familiar y privada. Todo contando con un gran arte por parte de Ivan Reis. Recomendable: absolutamente.

Pensamientos laterales acerca del personaje y la futura película:

Se está rodando la película basada en él, pero lo veo todo envuelto en las brumas de la imposibilidad cinematográfica. Encontraremos el mismo problema que al trasladar Superman al cine, todo lo que rodea a Hal es demasiado grande, demasiado poderoso y demasiado rápido. La escala de las historias es inabarcable para una película, y no hay enemigo “real” que este Green Lantern no pueda vencer sin sentir que las cosas se nos están yendo de las manos. Es el personaje más imaginativo por definición, ya que su anillo puede crear lo que se le ocurra, desde un avión hasta un planeta, un monopatín, un guante de boxeo o un láser de alta precisión. No me parece que esto se pueda mostrar en pantalla con un mínimo de credibilidad sin quedar risible.

Y, por supuesto, el detalle de las caracterizaciones. El personaje lleva un pijama verde. Sinestro (imágenes) es un tipo de color rosa con el bigote de Errol Flynn. Y si hablamos de Tomar Re (imágenes), otro de los linternas colaboradores de Hal… es un humanoide con orejas puntiagudas, pico de ave y una cresta reptiloide. Estas cosas pertenecen al papel, son imposibles de trasladar a la pantalla sin que el mundo se ría de ellas… y sin embargo parece ser que están intentando hacerlas fieles.

Si tenemos en cuenta que mi conocimiento del Conan literario es escaso, y del Conan comiquero era nulo, confié en las reseñas originales de cuando se comenzó a publicar esta nueva colección, hace ya cinco años, que la recomendaban como un perfecto punto de enganche para nuevos lectores. Nuevo guionista (Kurt Busiek), de demostrada solvencia, aunque arriesgándose en un nuevo género, y un dibujante (Cary Nord) novel pero de calidad, y con un estilo actual alejado de la usual sobrecarga que suele acarrear el género.

Y así era. El punto de enganche es ignorar todo lo existente previamente de Conan en cómic, ignorar todo lo existente en libro que no fuera lo escrito originalmente por Robert E. Howard (al contrario que los cómics anteriores, que bebían de múltiples escritores), y un comienzo cronológico, desde que un joven Conan de apenas dieciséis años abandona Cimmeria para conocer el ancho mundo. Fantástico para un neófito como yo.

Editados en España por cómics forum (el ya casi extinto sello de Planeta DeAgostini Comics) con el título de Conan: La Leyenda, comprendiendo los números desde el cero hasta el veintiocho de la colección (de un total de cuarenta).

El resultado es muy bueno, historias interesantes, una presentación de las naciones y sus gentes progresiva y acertada, e historias nuevas intercaladas con adaptaciones de los relatos originales, como El dios del cuenco o La torre del elefante. Y de cuando en cuanto algún número suelto con otro dibujante, narrando la infancia del protagonista. Exceptuando esos escasos números, la mayor parte de la colección está dibujada por Cary Nord, con pocos números llevados por otros artistas, lo que ayuda a dar una imagen de consistencia, apoyada por un grafismo a lápiz, sin tinta, y excepcionalmente coloreado por el ganador de múltiples premios Dave Stewart. Precisamente esa falta de entintado le da en ocasiones fuerza a la narración, aunque en otros momentos (los menos) algunas viñetas quedan excesivamente desdibujadas, como si la página se hubiera realizado a toda prisa.

En cualquier caso, muy recomendables.

A partir de aquí os lo puedo resumir aunque no los he leído: vinieron un par guionistas y posteriormente cambió también el dibujante, a lo que acompañó una desastrosa edición por parte de Planeta en España, con cambios de periodicidad, desapariciones temporales de la colección, números dobles, triples, y hasta un último número cuarenta en grapa… costando diez euros. Al finalizar esa etapa, coincidiendo con un avance argumental en el propio protagonista, comienza Conan: El Cimmerio, con un carácter ciertamente continuista manteniendo el guionista y dibujante que venían de la anterior colección. Nuevamente, aquí Planeta se luce, publicando tebeos en grapa de veinticuatro páginas a tres euros (mismos precios con los que edita los cómics DC, y explica por qué no les compro nada). Quizá me anime a continuar a partir de Busiek pero, en cualquier caso, será con ediciones en inglés, y no con las ediciones que está haciendo Planeta. Se admiten recomendaciones al respecto, por supuesto.

Vamos a hacerlo primero rápido e indoloro:

Los simuladores actuales de fútbol son la leche como simuladores, pero son una mierda pinchada en un palo malísimos como juegos.

Y eso resume mi opinión al respecto. Ahora voy a intentar desarrollarlo un poco más. Como información de trasfondo añadiré que no había comprado un juego de este estilo desde los isométricos FIFA de 16 bits, únicamente probando alguno en casas de amigos, con las consecuentes palizas que recibía. Mi único interés en la compra de la última iteración de la franquicia estaba en no recibir más palizas y aprender a jugar un poco mejor. Y habiéndolo probado durante los últimos meses, hay tres puntos principales donde veo grandísimas lagunas de diseño: el punto de vista comercial, el de control, y el de modos de juego.

Los FIFA, máquinas de generar dinero

Cada año EA saca al mercado una nueva versión de su juego. De hecho, de todos sus juegos, uno por cada deporte. Obtienen las licencias para utilizar los nombres reales de los jugadores, equipos y equipaciones, estadios y un largo etcétera; pero los juegos no se diferencian nunca demasiado de la iteración anterior, se depuran gráficos y animaciones, se actualizan plantillas, y se modifican un poco aquí y allá algunas mecánicas y modos, aunque en lo esencial siguen siendo prácticamente iguales. Sin embargo, es necesario pagar religiosamente sesenta euros por estas pequeñas actualizaciones, que perfectamente podrían ser descargables desde, pongamos por ejemplo, FIFA 2009. Y, ojo al dato, pese a estar siendo (básicamente) atracados por pequeñas actualizaciones, el juego incluye su propia tienda online, desde la que puedes comprar añadidos, estadios, nuevos modos de juego… y yo me siento insultado teniendo un modo en el menú principal al que no puedo jugar sin pagar otra actualización, qué queréis que os diga.

Sólo tienes los narradores que se hayan escogido para tu idioma: en nuestro caso Manolo Lama, que no es una persona que sepa doblar aunque pueda narrar partidos (mejor o peor, ese es otro debate), lo que hace que las frases queden mecánicas, se repitan constantemente, y no dé la sensación de estar realmente en un partido de fútbol. Por supuesto, en la tienda interna del juego puedes descargarte las voces en inglés. Por supuesto, pagando, cuando es algo que perfectamente podría ser gratuito para alguien que, recordemos, ya ha pagado por el juego.

Sin embargo, pese a contar con las licencias oficiales, no las tiene bien implementadas. Tiene la primera y segunda división españolas, pero los campeonatos de segunda división son las segundas plantillas de los primeros equipos. Me explico: si juegas en el modo de manejar a un único jugador (tu avatar), empezarás en una segunda división donde están el Madrid B, el Barcelona B, el Valencia B, etc. Y si no hay suficientes jugadores en la base de datos para rellenar estos equipos, se completan con jugadores de la primera plantilla. Esto hace que te encuentres jugando contra un Madrid B con Higuaín o un Barcelona B con Messi. No sé si las segundas divisiones extranjeras funcionarán así, pero la española no. Si ganas la liga de un país no hay Champions League, algo inexplicable. Y si te llaman para la selección no juegas un mundial, ni ningún campeonato real de selecciones, sino algo inventado para el juego que no tiene interés ninguno. Si se tienen las licencias, se tienen, y si no, no. Si me estoy perdiendo algo del juego en alguna opción recóndita, por favor ayudadme.

El control del juego, FIFA Street Fighter

El principal defecto de control del juego es que deja todo en manos de la habilidad del jugador, y no del personaje que se esté controlando. Es decir, si Cristiano Ronaldo encara a un defensa de un equipo de la liga coreana, perderá el balón. Para conseguir el regate será el jugador quien tendrá que realizar una combinación de botones según la filigrana que quiera realizar y ahí es donde, dependiendo del avatar controlado en ese momento, tendrá más filigranas disponibles. Sólo hay un problema: ¿y si no me salen? ¿y si no quiero gastar decenas de horas hasta controlar la veintena de tipos de regates que existen? ¿Por qué no proporcionar un único botón de “regatea” y que sea el propio avatar quien escoja qué maniobra utilizar dependiendo de su calidad? No es un juego que se pueda adaptar a mí, aunque soy plenamente consciente de que otro tipo de jugadores buscan precisamente estas características.

Recomiendo este vídeo de Youtube sobre algunas filigranas

En FIFA se utilizan todos los botones del mando, que no son pocos. Sin embargo hay conceptos como el “tiro con clase” que apura más cerca de la portería a costa de una menor potencia. Si simplemente utilizas el botón de disparo generalmente el balón se va al tercer anfiteatro. Repito el mismo razonamiento anterior: yo es que no necesito un simulador, si aprieto el botón de disparo asumo que es porque quiero disparar a la portería, no a la grada. Si algo tan básico como disparar a puerta se acaba haciendo tan complicado, eso dice mucho sobre el control. Si quieres que el personaje corra, debes mantener pulsado el botón de correr (que generalmente permanece pulsado durante todo el partido). ¿No es obvio que si el personaje puede correr siempre debería correr? ¿Para qué un botón si debería ser el comportamiento por defecto?

Qué duda cabe que hacerte un sombrero de espuela es difícil, y prácticamente imposible de realizar durante un partido. Quizá eso sí debería ser complejo, pero no los comportamientos básicos como intentar el regate más sencillo o disparar a puerta.

Los desastrosos modos de juego

Por mucho que se vistan de seda, en realidad hay dos: jugar con todo el equipo o jugar con un único jugador. Cuando juegas con todo el equipo, el juego es el de siempre, pasar el balón de un jugador a otro, intentar algún pase al hueco y disparar con una efectividad prácticamente nula incluso con los mejores delanteros. El juego es aceptable, aunque contra la máquina se hace muy aburrido, y al final sólo tiene gracia con/contra jugadores humanos.

El control individual, sin embargo, es un simulador de correr. Debes intentar tener la mayor puntuación posible como jugador y cumplir con una lista de objetivos por partido que son irreales (marcar tres goles, ganar por cinco goles y tener una puntuación de diez es una lista de objetivos bastante habitual, algo inaudito en el mundo real). Para conseguir esa buena puntuación tienes que hacer buenos pases, disparos a puerta, regates, y mantener tu posición. Da igual que hayas hecho un cambio de banda con un desmarque fantástico, estás fuera de tu posición y pierdes puntos. La mitad de los remates a puerta no los contabiliza como remates. Cada balón perdido o pase mal dado quita puntos. Si pides la pelota y algún compañero inútil te la pasa mal, te quita puntos a ti también. Y el noventa por ciento del tiempo simplemente corres, como en un partido real. Corres arriba esperando un pase que no llega, corres abajo recuperando la posición. Corres detrás de quien lleva la pelota sin poder quitársela, corres arriba pero estás lejos por haber defendido, como en un partido real. Pero esto es un juego, debería ser divertido. La inteligencia artificial debería intentar buscarte a ti siempre primero, debería intentar jugar más a menudo por tu banda, y debería dejarte lucirte sin que lo notes, como si fuera un partido de los GlobeTrotters; debería buscarse la diversión y no la simulación.

Si escoges jugar una carrera con tu jugador individual (al que no puedes ponerle una foto más que desde una aplicación en un PC que sólo es válida para Windows, así que sigo sin foto), tienes sólo cuatro temporadas disponibles. Al terminar cada una te ofrecen posibilidades de fichar por otros equipos, quizá de la liga turca. Da igual que tú quieras disfrutar de un juego divertido y jugar en el Manchester, como mucho tendrás el Galatasaray, a aguantar decenas de partidos contra equipos turcos de los que no has oído hablar en la vida. O puedes quedarte en tu equipo original otro año más. Y cuando terminen los cuatro años, se acabó el modo de juego, si quieres haces otros cuatro volviendo a empezar desde el filial del equipo, sin ser el capitán y sin que te llamen para la selección. Creo que en el fútbol real las carreras suelen ser más largas, pero debe ser que no entiendo de este deporte.

Conclusiones

Es un juego únicamente para quienes ya juegan. Fantasía para los fieles, igual que un King of Fighters o un Street Fighter. No hay posibilidad de que un jugador nuevo se aproxime y disfrute de esto sin el modo mental adecuado de “esto es así porque siempre se ha hecho así“. Yo creo que debería poder ser de otra forma, y que el juego sería mucho más divertido con cuatro botones.

Si tienes el balón: pase a un jugador, pase al hueco, regate y tiro a puerta. Cuando no tienes el balón: presionar, intentar quitar la pelota, entrar fuerte, pedir la pelota/cambiar de jugador. Sin gatillos, sin segundo stick analógico.

El resto de comportamientos pueden ser elegibles por el avatar: si el pase es largo, es aéreo o raso según cómo estén colocados los contrarios. Al intentar regates, se utilizan unos u otros según el personaje, igual que el tiro a puerta será mejor o peor. Los defensas robarán el balón con mayor facilidad. Los pases serán más fuertes o más flojos, igual que los tiros, cuando más tiempo dejes apretado el botón, pero los resultados no serán exagerados, el propio personaje pondrá sus propios límites: el balón puede irse fuera, pero sería raro que se vaya a diez metros de la portería, al contrario que ahora, que es la opción más habitual.

Si el juego incluyera, además de sus modos de juego hard-core, un modo de juego como este, y el resto del equipo intentara jugar contando contigo, y las carreras fueran de un número de años indefinidos, y existiera la Champions League, la UEFA y el mundial, aún seguiría jugando. Pero bajo estas condiciones de juego, esto no es para mí.

Bleg. Lo compré en un impulso, porque me gustó la demo online de XBox Live. Pero yo no juego online, y el modo de un único jugador es inaguantable. Tras unas horas de juego lo dejé aparcado… hace dos o tres años al menos, y me he animado a terminarlo esta última semana (estoy siguiendo un plan intensivo de terminar los juegos comprados antes de adquirir ninguno nuevo).

Repetitivo (en el mal sentido, si al menos se estuviera repitiendo algo divertido…), insulso, y aburrido. Trata de actualizar el modo de juego de los ochenta, de niveles sencillos de mecánicas simples seguidos de un enemigo final tremendamente difícil, lo que hace que la mecánica a seguir sea la de jugar un nivel durante media hora, y repetir enfrentamientos contra ese enemigo final durante una hora, una y otra vez, hasta que lo consigues o tiras el mando por la ventana. Repetir durante las aproximadamente diez u once horas que puede dar de sí.

Técnicamente el juego no es brillante, con colisiones mal calculadas y enemigos que en ocasiones atraviesan paredes, jefes finales cuyas mecánicas de enfrentamiento son cualquier cosa menos obvias, y en ocasiones con objetivos a los que es difícil disparar (porque atraviesan las mallas y se meten bajo tierra, por ejemplo).

Narrativamente… es una desgracia. Uno de esos intentos orientales de ciencia ficción de anime barato. Personajes y situaciones sin sentido, traiciones de gente que acaba de aparecer y muertes de personajes que no le importan a nadie, incluyendo amnesias que van y vienen. Vídeos largos y mal integrados con el juego, diseños de personajes estrafalarios a la Final Fantasy y una historia que, básicamente, apenas se comprende (aunque mi pausa de años entre medias quizá no haya ayudado).

Como apunte a pie de página, añadiré que además el juego no es fácil. La vida del personaje está constantemente cayendo, incluso aunque no hagas nada, para reflejar el efecto del frío perpetuo en el planeta helado. Queda claro que eso, desde luego, no ayuda a facilitar la tarea. Si al menos os gustan los retos puede ser el punto positivo que encontréis en él. Si preferís los juegos de dificultad moderada, y simplemente disfrutar con el viaje, no es para vosotros.

Me pregunto cómo ha sido capaz de generar una continuación. Deja pasar el juego y no te acerques a él.